宁可不吃饭 也要穿出范儿

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中国有句古话，“民以食为天”，也就是说，无论人们有多少种需求，身体需求总是第一位的，在各种身体需求中，饱腹感是第一位的。然而，在非洲兄弟中，他们的“精神境界”比我们想象的要高。

不久前，英国广播公司访问了刚果的移民基地，通过一些时尚街拍，人们可以一窥自己内心的真实想法。刚果嬉皮士希思？西斯洛克托说:“时尚比食物更重要。”“从出生到死亡，你唯一的朋友只有衣服。”这些话真的名副其实。当bbc记者来到希斯的家时，他看到他住的房子破破烂烂，但里面藏着一些现代华丽的衣服，形成了一个有趣的对比。

在刚果，不仅仅是希斯沉迷于时尚，而且这些潮人还组成了一个名为lasape的团体，它是Fambience-makerandlengetpeople协会的简称。同时，这个词在刚果法语中也意味着穿着。这个协会中的人被称为“时髦者”，意思是“穿着者”，也就是我们所说的“时髦者”。这些人把时尚视为宗教和他们的精神生活。也许，这些人只是镇上的一群虚荣到身患绝症的年轻人，他们所谓的时尚只能用我们眼中的“杀死马特”来评价。但是在刚果首都金沙萨，这些骗子非常受欢迎。他们自视甚高，穿着像老板，是上层阶级的成员。

随着非洲经济的增长，这些国家一直被认为是极度贫困的，现在有些人可以赚到相对可观的工资，他们会用其中的大部分去买衣服。其他人愿意花半年的工资买一个奢侈品牌。当地的“暴发户”有时并不关心他们的生活条件和健康，但他们保持着一种敏感的时尚感——他们会去巴黎时装周欣赏世界潮流，私下里互相借新衣服穿；他们不想穿和别人一样的衣服，因为那看起来像一个足球队。这些潮人也热爱和平。当战争爆发时，他们会逃离家园，等到战争结束，然后回来清理废墟，重新加入时尚潮流。

如果我们想探索非洲和时尚的关系，我们的目光不应该局限于这些草根阶层。在展示厅，非洲模特似乎有一些与生俱来的优势。在埃塞俄比亚有一个故事，上帝根据自己的形象为埃塞俄比亚人创造了这个人物。利亚，一个出生在埃塞俄比亚的黑人超模？科比德以他完美的身材在欧洲时尚界取得了巨大的进步。无论是作为时尚杂志的封面模特、时尚品牌的代言人还是电影演员，她都多次为非洲时尚赢得声誉。

然而，近年来，随着互联网的兴起，国际视野已经自然而然地覆盖了非洲，非洲时尚也逐渐从T-stage走向网络空屋。加纳和尼日利亚混血儿的时尚博主Shirleybeniang在youtube上开设了一个个人时尚频道，拥有超过5万的订阅量和超过100万的页面浏览量。拥有超过10，000名粉丝的非洲时尚博客并不少见。他们分享来自世界各地的时尚潮流，帮助一些当地的时装设计师推广他们的作品，并引导粉丝购买。社交媒体进一步缩小了非洲人和时尚之间的联系，打开了他们的国际视野，并将非洲时尚元素带到了世界。

这些源于非洲的文化符号在欧洲艺术设计中一直占据着很大的影响力。自20世纪初欧洲艺术革命开始以来，非洲艺术频繁出现在欧洲艺术家的主题中，如毕加索的《阿文农女孩》、马蒂斯的《绿色条纹的马蒂斯夫人画像》、亨利？摩尔的《国王与后世》。20世纪70年代，伊夫出生在阿尔及利亚。圣人？罗兰开始将非洲元素引入时装设计，这引发了一股新的时尚潮流。直到今天，欧洲时尚和珠宝设计仍然热衷于这个巨大的素材库。这种带有浓厚异国风情和神秘野性的艺术风格一直给设计师源源不断的灵感。

这些非洲元素给欧洲时尚界带来了无穷的灵感，当他们带着全新的风格回到这片非洲的故土时，已经成为一种新的潮流。当刚果潮人穿西装和正装时，他们身上的图案明显根植于当地特色，人们不禁要问，这种带有非洲美学的欧洲风格的服装是否会给未来的时装业带来新的灵感。