山水巨制再现革命圣地

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安仁

新中国山水画领域的出现，尤其是诞生于20世纪50-70年代的红色山水画，可以说是建国后近30年特定时代范畴内特定知识群体最直观、最纯粹的思想反馈和文化记忆。在一定程度上，它是那个时期人们心理想象的最佳图像坐标。从题材上看，红色山水画大致可分为四类:回忆革命历史、再现政治事件、毛泽东诗歌和革命圣地景观。其中，“革命圣地山水画”是指20世纪50年代崇尚“革命圣地”的文化场景及其在艺术领域的视觉表达。

严格来说，“革命圣地”在当时更像是一个带有红色含义的抽象符号。如韶山、南湖、遵义、井冈山、延安等。从1949年中华人民共和国成立到1976年“文化大革命”结束，这一主题的提出和逐渐普及以及相关主题的创作普遍开始。其中，50年代是孕育期，50年代后半期到文化大革命前夕是第一阶段，文化大革命是第二阶段。“文化大革命”时期，革命圣地山水画因其特殊的题材而更容易避免政治因素的干扰，成为画家创作山水画的共同题材，李可染是这一题材最成功的探索者之一。

从时间上看，革命圣地山水画是李可染反复创作的，大约延续到文革中后期。“文化大革命”后，李可染作为“反动权威”，被剥夺了创作自由，被关进牛棚；1968年，他被解放了，因为他不能检查他的历史问题；第二年，他被叫到北京饭店去画画，但不允许他签自己的名字。1970年4、5月，李可染、徐兴之、华天佑等一批老教授被下放到湖北省丹江口市的文化部“五·七”干部学校；1971年，由于外交需要，他回到北京为外交部画画。1973年夏，美国耶鲁大学教授赵浩生访问李可染、吴作人等人，根据采访记录，在70年代12月刊上发表了李、吴关于齐白石的文章。这篇文章是1974年“批黑画”运动的导火索。在这场运动中，李可染的《阳朔山水画》受到了批判，画家的精神遭到了严重的摧残，他对画什么和如何画山水画更加困惑。这时，一些喜欢书画的军队退休干部来看望李可染，谈起“黑画”问题。他们建议李可染画井冈山、带枪红军和红旗，以最大限度地避免政治因素对绘画的干扰。也正是从这个时候起，革命圣地井冈山成了李可染经常画的题材。

这座井冈山创建于1976年，是日本长崎“唐博物馆”的著名画家专为其创作的作品。1977年出版的《中华人民共和国现代艺术》(由日本东京华侨会和长崎唐博物馆编辑)中有记载。在梳理李可染年表时，和万·谈及了李可染1976年给日本华侨会的大量《井冈山》。

“文化大革命”后期，李可染很可能接连创作了几十部不同标题的《井冈山》，如《井冈山》、《革命的摇篮》、《井冈山主峰图》，而其机构的创作日期大多在1976年，这说明李可染反复思考和演绎了一个主题。这幅《井冈山》最终被送往东京华侨联合会代表中国参展，然后被日本唐朝博物馆收藏。我相信这一定是一幅画家非常满意的画。

根据这一井冈山，“主题”并没有限制李可染山水画艺术语言的发展，而是给了李可染“用主题去发挥”的机会。因此，《井冈山》给了李可染另一种“精神联系”，从“革命圣地”展开，把由主题引起的“形”与“色”作为各种意象，以“笔墨意”与“精神境界”为基础。就像“新诗”一样，它不受“格律”的束缚，也追求“韵”和“意境”。

据悉，2015中国嘉德春季拍卖会将于5月13日至15日举行预展，锤子将于5月16日至18日举行。这幅李可染的革命题材作品《井冈山》将于5月17日晚在《大观》上发表。中国书画珍品之夜”。