“相声名家侯耀文在相声界排第几”

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侯耀文、石富宽，2007年5月26日，在北京周末相声俱乐部，在贾隆的个人相声专场合表演相声《打灯谜》

相声名家侯耀文英年早逝，人们不由得叹了一口气。 我惊讶于大多数娱乐媒体都在追求最快、最真实、最详细、最引人注目的报道。 但是，一些媒体用“侯耀文死于心肌梗塞”的标题，多少忽视了侯先生的艺术地位、艺术成就，忽视了他向亿万听众、观众播出的悦耳笑声，不太正式。

前几天，相声名家赵世忠去世，笔者以“相声名家赵世忠不幸去世，在相声界失去巨匠”为题，通过中国广播网率先发布了信息。 随后，许多网络转载时，将标题改为“相声演员赵世忠因病逝世曲艺界失去巨匠”，对赵先生的称呼明显加重。 现在，一些媒体对侯耀文直接称呼或“相声演员侯耀文”，明显变轻了。 在这重量和重量之间，反映出一些年轻的娱乐记者不认识这些第一属于20世纪的艺术家。

新中国成立后，在现代相声史上，从旧中国走过来的艺术家们，以相声演员侯宝林和马三立为代表，包括刘宝瑞、常宝坤、郭荣启、常安理会、高德明、王世臣等，以前与现代并行，通过广播电视，保存了以前流传下来的遗产精华

此后，在新中国培养的艺术家们，以相声大师马季为代表，包括现在近80年的常宝华、苏文茂、李文华等，包括已故的马季、高英培、刘文亨、赵振铎、赵世忠等，承前启后、陈出新、1950年代。

改革开放后，姜昆、侯耀文、李金斗、冯巩等相继走红，成为新时期艺术巨星和领军人物，带着他们众多弟子、学生、后辈，包括奇志、大兵、陈寒柏、杨义、孟凡贵、宋德全、贾仑、郭德纲等，

侯耀文是现代相声舞台上富有艺术才能的演员。 他歌手般的嗓音、漫画般的面孔、灿烂的艺术门庭、卓越的艺术理解力，为他成为优秀的艺术家奠定了充分的基础。

由于历史和年龄，侯耀文于1960年上台，1965年进入专家，但他成名是在70年代后期改革开放之后。 1975年他和父亲侯宝林一起创作的《种子迷》、《红状元》、《小偷与警察》等相声极具探索政治气候的色彩，1976年的《青山人的未老》、1977年的《永开正点车》可谓蕴含着飞跃的尝试之情 创作了《财迷丈人》、《戏曲漫谈》、《见义勇为》、《鲜红的心》、《舆夫新传》、《干隆再世》、《糖醋活鱼》等艺术珍品，确立了他作为相声明星的地位。

侯耀文饰演之前相声很少，只有《口吐莲花》、《山东二簧》、《学评戏》、《八扇屏》等少数段落。 这不能证明他以前的基础很浅。 相反，他对以前流传的相声精髓的深刻理解，得益于对说、学、逗、唱的全面而深刻，对艺术创新和时代精神的不懈追求，他放弃了以前流传的简单方法，将以前流传的技法融合到创作中 他宁愿根据以前流传的相声《短褂》改编《人手短》新编以前流传的作品演出，也不愿直接谈论《短褂》本身。 而融入《财迷丈人》的黄梅戏、太平歌词等唱腔，由《糖醋活鱼》设计的大段《贯口》、《戏曲漫谈》中唱腔的临摹、《见义勇为》等作品的结构、脉络，都展现了以前流传下来的精华， 在《燃烧的心》中，侯耀文塑造了“我”、孩子、太太、爷爷、中年教师、新娘等众多人物的形象，展现出个性化的语言形式、鲜明的性格特征，相声跳出来，体现出每个人戏剧的艺术魅力。

侯耀文致力于相声的创作表演。 这与他不断追求艺术创新和时代精神的理念完全一致。 他的相声《见义勇为》、《鲜红的心》、《糖醋活鱼》、《认生》、《京九演义》等，都以生动的人物形象取胜，表现主题，赋予喜剧的魅力。 同时，侯耀文的创作表演以唱相声之势持续到90年代初，是坚守这个阵地时间最长的相声艺术家。

侯耀文总是非常注重相声新人的培养。 1982年他刚出名，拜青年演员贾隆为徒弟，热心帮助刘伟、冯巩等，为他们进入北京进入专业辛苦而奔走。 迄今为止，他的弟子包括贾伦、奇志、王玉、陈寒柏、刘际、单联丽、王德、李福胜、姜桂成、郭德纲等十几人，被称为桃李芳。 这种情况在和他同年龄段的艺术家中处于领先地位。 另外，作为中国铁路说唱歌手的团长，侯耀文麿手下不仅有众多弟子，还有石富宽、笑林、李国盛、刘洪沂、李嘉存等相声名家，是各说唱歌手中阵容最齐全的。

侯耀文的艺术基础，可以说对以前流传下来的推陈出新，相声主题素材的开拓，相声新人的培养，都和比他年长的艺术家没有太大的差别。 但是，也许是因为全力建设铁路饶舌队和培养弟子，相对来说，作为当今相声界的领军人物之一，侯耀文的影响是相当大的。

很多人惋惜侯耀文，不仅是因为他的英年，也因为他的事业、艺术和影响很大。 想起他四十年来对艺术的追求和艺术的精品，人们不禁感叹巨星陨落。

侯耀文、石富宽，2007年5月26日，在北京周末相声俱乐部，在贾隆的个人相声专场合表演相声《打灯谜》