托马斯·赫斯维克：符合人体尺度的空间体验

本篇文章1631字，读完约4分钟

托马斯·夏特维克(Thomasheatherwick)的名字涵盖了建筑、设计和艺术领域，他已经成为炙手可热的“明星”，但当他出现在采访中时，并没有表现出任何的世故和老练。相反，他留着卷发，带着低沉的伦敦口音，滔滔不绝地谈论着自己的想法和想法，内容真实而充分——如果不被打断，他可能会不断重复自己的想法。

如果你不仔细看他的作品，人们甚至会认为他是一个雄心勃勃的年轻人，试图占领所有的设计领域。他主持了2010年上海世博会英国国家馆的设计，60000根透明的亚克力杆组成了一个巨大而轻盈的“蒲公英”，赢得了业界的一致好评。之后，他在中国陆续启动了许多项目，包括位于上海外滩核心区域的艺术文化中心，以及位于苏州河莫干山路附近的30多万平方米的大型项目。后者不仅是建筑设计，也是景观重建——他们希望这个地区能改造成一个建在柱子上的大型公园。

然而，在这些大规模或重量级项目之前，赫斯维克所做的大多是“零敲碎打”的工作，比如设计一条可伸缩的地毯，翻新医院入口处的锅炉房，在购物中心展示新一季的主题橱窗，以及让地下室的通风口在地面上看起来更优雅。是什么使他能够同时承担小规模和大规模的设计项目，并且似乎能够做得很好？

“我一直在设计建筑，但角度与众不同。”在接受《中国商业新闻》独家采访时，他说，“我们现在在空的一个大建筑里，但是它是由什么构成的呢？它们都是小东西，比如门和把手。因此，当面对大城市的大型项目时，我们会从大规模和小部分同时考虑。一切都是大大小小的。符合人体比例是关键的联系之一，这也是设计的重点。”

赫斯维克认为，这个问题在中国更具挑战性，因为“你可以很容易地利用空卷取得成功。”但是，如何照顾人们的规模和人们对建筑的体验是全世界都头疼的问题。“渐渐地，人们不能在城市里四处走动，而只能开车出去。显然，它们都是人类的环境，但它们都是巨大的建筑和无比宽阔的道路。对我来说，如果所有为人类设计的设计都被迫变得如此庞大，那简直就是一场灾难。”

当他在曼彻斯特和伦敦的皇家艺术学院学习3D设计时，他开始思考这个问题。“在我上学的时候，每个人每天都在研究世界各地各种各样的伟大建筑，但从来没有做过混凝土，从来没有砌过砖，也没有打磨过木构件——这对我来说简直是不合理的。”他说，“如果你没有对不同材料的物理感知，你怎么能真正理解大型建筑结构呢？你如何才能充满热情，找到创作的灵感？这些东西会在他们的头脑中失去联系，最后的建筑是空洞，缺乏人性。”

1994年毕业后，赫斯威克把他对制作技巧的浓厚兴趣带到了自己的工作室。整个空房间的核心区域是手工作坊和厨房。志趣相投的人每天都在一起做不同的材料实验，大部分作品都是立体构思和立体成型的，所以工作室里不同尺度的创作都有很强的雕塑感。这样，他们不断拓宽自己的创作范围。

尽管项目的规模和位置不同，但他们继续在设计过程中开发实物模型，并密切参与项目实施过程。例如，在伦敦圣保罗大教堂旁边的主祷文广场的中间，有两个圆柱形的钢结构，它们向上盘旋，有规则的边界，并且彼此成镜像。人们认为这是一个令人愉悦的雕塑——事实上，它原本只是为了掩盖变电站的冷却系统。如果设计不巧妙，广场可能会被一个巨大的单体建筑占据，中间是一个巨大的空房间。

从这个角度来看，它只是表达了赫斯维克对设计的态度:用艺术和文化来解决生活中的问题。他喜欢这个城市，喜欢在街上看不同的解决方案。“我会观察并注意一些细节，注意到有人已经在某些地方找到了解决小问题的办法，比如如何关上门和扶住门，看看他们为什么要这样做。”与画廊和美术馆的艺术品相比，他总是希望人们能走上街头感受生活，观察真实的细节，并认为这些都是真正有价值的东西。

从现在到6月21日，中央美术学院美术馆将展出“新一代英格兰的创造:走进赫斯维克工作室”。该展览基于赫斯威克工作室20年的历史，展示了设计师对产品设计和雕塑创新的探索性研究，以及建筑和规划方面的最新委托作品，包括详细的文本和复杂的模型。