吕佩尔茨：新媒体让艺术濒临死亡 我用绘画来拯救它

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马库斯。马库斯·鲁佩尔不喜欢谈论自己的作品。他于20世纪60年代出现在德国新表现主义思潮中，并于20世纪80年代取得了巨大的艺术成就。他始终倡导“无形式、无解释、无理解、抽象、不抽象”的创作理念。

这位出生于1941年的德国新表现主义大师，被北京大学历史学教授朱青生誉为“艺术史教科书将为他翻开新的一页”。最近，他飞往北京参加时代艺术博物馆的新作品揭幕仪式，并在北京大学和中央美术学院艺术博物馆举办了两次不同主题的讲座。根据博物馆工作人员的说法，刚刚过了74岁生日的鲁佩尔甚至不需要时差。飞机着陆后，他开始工作，并在三天紧张的日程安排后回到了家。

本次展览展示了鲁佩尔近十年的作品，包括56幅架上绘画和25件雕塑。这是中国有史以来最大的个展，将持续到5月24日。

绘画不会褪色

马库斯。鲁佩尔7岁时随父母移居西德。他在柯菲德和杜塞尔多夫的艺术学院学习绘画技巧，21岁时作为艺术家在西柏林开始了他的职业创作，并很快和朋友们开了一家画廊。

战后，德国成了一片废墟，整个传统绘画世界似乎从20世纪初就结束了。在抽象主义、表现主义和至上主义之后，当人们面对画布和画笔时，似乎没有前人从未做过的事情，他们也不能玩任何新把戏。所以艺术史学家哀叹绘画已死。

“在我的一生中，我已经听了七八次关于绘画已死的说法，但它毫无意义。”鲁佩尔说:“先锋艺术家，如杜尚，博伊斯，克莱因和冯塔纳，试图通过自己的创作结束艺术。当然，他们带来了一个新的视角，玩得很开心，但这让以前的“主人”输了。所以艺术博物馆里有各种无意义的激进主义、噪音和没完没了的东西，一切都没有仔细调查过，甚至纯粹是为了娱乐。我们面临的是视觉革命时代，它几乎影响到每个人。电脑、电影和电视吵吵闹闹，急于主宰我们的审美世界。”

他坚信绘画是一种纯双手工作的艺术形式，是目前经得起时间考验的艺术形式。新媒体在50年前才诞生，但绘画却持续了5000年。即使在20世纪之前的漫长岁月里，“艺术”的定义也仅限于绘画和雕塑。“很多人甚至屏蔽了真正的艺术，而视觉艺术有一种浅薄和可笑的倾向。”他认为，用愚蠢的相机和手机拍照会让人们沉迷于肤浅和廉价的视觉内容，并导致人们失去站在画前欣赏它、独立思考和与它交流的能力。

这种能力应该是上帝赋予人类的最大能力。“绘画是最美丽的交流媒介，人们可以自己变得更好。如果一个人没有看过山水画，他可能不会欣赏真正的自然。如果你从未见过女性形象，你就不知道人体有多美。”他在演讲中说了这话。

因此，鲁佩尔从未怀疑过绘画的命运，甚至认为对其意义的讨论毫无意义。

狄俄尼索斯不需要形式和解释来绘画

在这种信念下，鲁佩尔自20世纪60年代以来的艺术实践被历史学家们称为“一画又一画”。他主张抛弃各种“主义”形式，抛弃抽象与具体之间的束缚，甚至是符号和主观情感等逻辑解释——简单地回归绘画本身，同时赋予观众重新欣赏绘画的任务。

例如，著名的头盔、人体、蜗牛和头骨经常出现在他的作品中，这很容易被解释为反战的标签，最高的深度是生死主题。然而，艺术家本人不同意，从不解释，也不给任何指导。他在采访中经常说的是:问你如何理解它，而不是问我。

“我们这一代人没有战前的生活经历，也不惧怕生活。我们作品中的狂放好战的绘画，只与绘画本身有关，与摆脱普通市民的狭隘有关，以使他们的绘画更有活力。”他说:“绘画是永恒的，它与时间共存，所以绘画的现实意义问题根本不存在。”

一些学者认为，鲁佩尔将政治和神话视为创作动机，它们只是引发他提起画笔的诱因，而不是最终的表达——最终的表达是他自己的主观意识，或许是潜意识。他是这么说的，绘画就是绘画本身。

鲁佩尔和他那一代的其他艺术家一起，构成了20世纪70年代和80年代最活跃的“德国新表现主义”，并敦促恢复绘画的原始特征。

他认为艺术是绝对自由的，这意味着艺术家不应该屈服于任何政治力量。他说他过去常去酒吧喝酒，人们误以为他只是因为手上的颜料而参加了政治斗争。尽管左翼思想在当时的艺术界非常流行，但鲁·贝利始终将艺术视为最高信仰。

“艺术是一种能够拯救公众的社会力量。艺术是多么自由，人民是多么自由。”他说:“艺术家是自由的、不道德的、受过教育的说谎者、制造幻觉的人、迷失的羔羊和勤奋的工匠。社会属性是好是坏并不重要，贫富也不重要。”