当代人已经失去了观察一幅画的能力

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中国商业新闻:你经常批评新时代。为什么？

鲁佩尔:我生活在当下，我必须对它做出判断。除了绘画和雕像之外，艺术界经常会出现新的艺术现象，我一定会关注它们。虽然有些作品很精彩，但有些很愚蠢。但这只是一个事实判断，而不是玩世不恭。

每日新闻:在接受《焦点周刊》采访时，你曾经说过年轻的艺术一代越来越愚蠢，新媒体和互联网正在“下沉”。有理由认为“如果我可以通过刷手机知道一切，我为什么要这么想。”

鲁佩尔:现代人完全沉迷于媒体。在这种背景下，艺术家们把它作为一种创作方式，这也是很有意义的。然而，我认为新媒体艺术与绘画和雕塑无关，也不是颠覆性的。新媒体技术出现才50年，甚至新闻媒体的炒作也离真正的艺术有几千年的距离，这是无法相比的。并非所有的批判性思维都可以被称为理所当然的艺术。

每日新闻:在你的演讲中，你说你“画的不是画的内容，而是画本身的外观。”这表达了你的最终想法吗？

鲁佩尔:康定斯基抽象化之后，他模糊了具象和非具象的界限，显示了心理学对艺术作品的影响。抽象的绘画可以还原为具体的物体，但是物体本身是多样的，所以它们应该反映心理，并且破坏画面空，也就是破坏绘画。我想做的是让一幅画恢复活力，这样人们才能真正欣赏这幅画本身。

在我们生活的时代，每个人都沉迷于用手机拍照和迅速传播的生活方式，而绘画要求观众有自我解读和独立思考的能力。这种能力已经被无处不在的新媒体所摧毁，当代人已经失去了观察一幅画的时间、耐心和能力，这是一种损失。

每日新闻:你如何回答“绘画有意义吗？”

鲁佩尔:我在欧洲至少听到了七八个关于绘画已死的声明。然而，由上帝创造的绘画可以呈现这个在过去100年中被忽视的世界，但它也将在未来几年引起人们的极大关注。我也不认为绘画在衰退。这场讨论本身毫无意义。它像雨和空空气一样自然存在。也许有些观众不喜欢它，但这不是艺术家应该注意的事情。

如今，许多艺术领域的事物，如电影和摄影，都是由于技术创新。人们通过新材料和新场景获得不同的感受，其本质是绘画的所有视觉现象。或者这些都不是新的，只是不同而已。